Démarche
La démarche d'Arnaud L. Vidricaire s'articule autour d'un rituel créatif quotidien en deux temps : écrire de manière automatique et créer des formes qui rappellent ce geste d’écriture. Une fois l'exercice terminé, l’artiste n’a à sa disposition que les gestes et la danse des lignes créées automatiquement, de plus en plus abstraites avec le temps qui le sépare du moment de sa création, ne laissant que le titre comme souvenir des émotions vécues.
Cette écriture indéchiffrable, ou ces barbeaux, est le point de départ de son exploration esthétique. Se métamorphosant en lignes et mouvements aléatoires, ces formes exposent la vulnérabilité de l’artiste tout en créant une opacité délibérée qui le préserve d'une certaine intimité envers les autres et soi-même. À partir de ces créations, la tangibilité des sentiments se manifeste à travers le rythme et le geste des lignes, créant une poésie qui émerge de l’incapacité à accéder pleinement à l’intime.
L’artiste fusionne les outils technologiques contemporains, comme les logiciels de dessin et la découpe au laser, avec des méthodes traditionnelles telles que la peinture et le brûlage. Cette association crée un paradoxe : de l’hyper-précision naît un geste d’abandon. En se matérialisant sous forme de lignes, ses émotions s’échappent et flottent devant nous, libres et autonomes.
Artist Statement
Arnaud L. Vidricaire's approach revolves around a daily creative ritual in two stages: automatic writing and the creation of forms that reflect this act of writing. Once the exercise is complete, the artist is left only with the gestures and the dance of the lines generated automatically, which become increasingly abstract over time, leaving only the title as a reminder of the emotions experienced.
This indecipherable writing, or these scribbles, serves as the starting point for his aesthetic exploration. Transforming into lines and random movements, these forms reveal the artist's vulnerability while creating a deliberate opacity that protects him from a certain intimacy with both others and himself. From these creations, the tangibility of feelings manifests through the rhythm and gesture of the lines, producing a poetry that emerges from the inability to fully access the intimate.
The artist merges contemporary technological tools, such as drawing software and laser cutting, with traditional methods like painting and burning. This combination creates a paradox: from hyper-precision arises an act of surrender. Materializing in the form of lines, his emotions escape and float before us, free and autonomous.
